YESHÚA bar Yosef  (Jesús hijo de José)

Terminamos hoy con esta serie de cuatro posts dedicados a los cuatro evangelios normativos para las iglesias cristianas mayoritarias. Al final, una breve síntesis de cada uno de ellos.

'Los cuatro evangelistas' (c.1614),  óleo del pintor barroco Pier Paul Rubens. De nuevo cada evangelista etiquetado acorde a su simbología: Lucas el toro, Marcos el león, Juan el águila y Mateo con el ángel.

Los cuatro evangelios fueron, con bastante seguridad, anónimos casi desde el principio. Ninguno fue escrito por discípulos directos de Jesús, sino por autores de las siguientes generaciones de cristianos. Cada evangelio fue compuesto por un miembro destacado de un grupo cristiano importante. Más tarde, la tradición eclesiástica [el obispo Papías de Hierápolis en el s.II] les asignó un autor (Mateo y Juan serían miembros de los Doce, mientras que Marcos y Lucas serían, respectivamente, compañeros de Pedro y Pablo). Como resume el profesor Antonio Piñero, catedrático emérito de filología neotestamentaria de la UCM, “estos [miembros de un grupo cristiano] se consideraban tan unidos a su maestro ya fallecido, tan imbuidos de su espíritu (…) que no dudaron ni un momento en escribir en nombre de ellos, dotando de más autoridad su pluma”. Entre las características para que un evangelio fuera aceptado oficialmente era que su autor fuera tenido por un discípulo de Jesús o bien, un discípulo de un discípulo directo del mismo.

Los cuatro evangelistas también procuraron unir la vida de Jesús con material proveniente del AT, convencidos como estaban que Jesús había cumplido las expectativas proféticas. Esa continuación con el AT, puede verse, por ejemplo, como refiere W. Browning, teólogo anglicano y profesor de NT en Oxford, en las “doscientas cincuenta citas directas y muchas más alusiones, pues era importante mantener la continuidad de la nueva alianza con la antigua y justificar la pretensión cristiana de haber sustituido a los judíos como el pueblo elegido.

'Los evangelistas Marcos y Lucas' (1635), pintura al óleo del holandés Matthias Stom. Estilo barroco próximo a Caravaggio. Cada evangelista cuenta con el animal que lo representa tradicionalmente: el león a Marcos y el toro o buey a Lucas.

Hoy trataremos de dar respuesta a dos preguntas:

- ¿Qué impulsó la redacción de los evangelios (canónicos)?

- ¿Por qué existen varios evangelios (canónicos)?

Iniciamos hoy una serie de artículos sobre los evangelios canónicos. Dedicaremos unos primeros posts a valorarlos en su conjunto y otros donde abordaremos a cada evangelio por separado.

'Los cuatro evangelistas' (c.1614), obra barroca del pintor flamenco Peter Paul Rubens. La iconografía cristiana, como puede verse en el cuadro, relacionó cada evangelista con un emblema: león, toro, ángel o águila. Lo veremos en seguida.

Continuamos con la serie de posts destinados a comprender qué es el Nuevo Testamento así como cuál puede ser su importancia para conocer al Jesús Histórico. Abordamos las dos últimas preguntas clave a tal efecto:

     - ¿Qué criterios sirvieron para confeccionar el NT?

    - ¿De qué textos disponemos del Nuevo Testamento?

Seguimos abordando el episodio conocido en el mundo cristiano como la Santa Cena. Entramos de nuevo en materia y respondemos hoy a las dos últimas preguntas que expusimos en el post anterior, con lo que terminaremos con esta serie. Empezamos por la primera:

La última cena en un fresco anónimo del s.II (Catacumba de Domitila, Via Appia Antica, Roma). Nótese que el número de discípulos es inferior al habitual.

Aprovechando la cercanía de la Semana Santa, seguimos abordando el episodio conocido en el mundo cristiano como la Santa Cena.

Entramos en materia y respondemos hoy la primera de las tres preguntas que expusimos en el anterior post:

     ¿Fue una cena de Pascua o no lo fue?

'La última Cena' (1495-97) es también el título de la "archiconocida" obra del genio de la Toscana LEONARDO DA VINCI. Es tal vez la única obra donde el cáliz no es representado (de hecho no hay copa alguna en la mesa). Tuviera o no el maestro renacentista la intención, lo cierto es que la ausencia del cáliz coincidiría con el hecho de que la última cena no fue una cena pascual. Históricamente, elementos como la enorme mesa alargada, las sillas o la habitación iluminada por la luz solar, y a través de grandes ventanales, són erróneas (Santa Maria delle Grazie, Milán).

Aprovechando la cercanía de la Semana Santa, abordaremos hoy y en los siguientes posts el episodio conocido en el mundo cristiano como la Santa Cena.

'La última Cena' (c.1593), obra que el pintor renacentista veneciano conocido como Tintoretto acaeció al final de su vida. Llama la atención esta escena casi bulliciosa, a medio camino entre lo mundano y lo divino, por la mezcla de personajes secundarios y angélicos. Jesús parece dar el mismo la comunión a uno de sus discípulos. (Basílica San Giorgio Maggiore, Venecia)

       Con el nombre de 'Santa Cena' se conoce la última cena en la que Jesús y sus discípulos más próximos ‘compartieron el pan’, sucediendo ello en algún punto de la ciudad de Jerusalén, posiblemente la noche del jueves 6 de abril del año 30. Este es el tercer gesto simbólico de Jesús – después de la entrada a Jerusalén a lomos de un pollino, y la mal llamada purificación del templo –, y uno de los temas que ha suscitado mayor debate a lo largo de los siglos. Para la Iglesia Católica, la Ortodoxa y la Protestante en ella se encuentra el origen del sacramento de la eucaristía (en griego, eucharistia: lit. ‘buena gracia’, y traducida por ‘acción de gracias’).  Como es habitual en nosotros, seguiremos la crítica histórica, dejando de banda cualquier influencia teológica, intentando así responder tres importantes preguntas que subyacen en este conocido episodio:

• ¿Fue realmente una cena de Pascua?
• ¿Predijo Jesús su muerte inmediata?
• ¿Pretendió Jesús instruir un sacramento (la eucaristía)?

Terminamos hoy con los pormenores del proceso a Jesús a partir del análisis de cinco preguntas clave. Hoy, la última pregunta:

    5. ¿Hubo entonces un ‘juicio’ romano a Jesús?

'Cristo ante Pilatos' (1881), obra del pintor húngaro Mihály Munkácsy. Pilato sentado en el tribunal ('bematos'), parece no hacer mucho caso al griterío de los líderes judíos, mientras Jesús, de pie, en el centro, lo contempla sin decir nada. (Déri Museum, Debrecen, Hungría)

Continuamos con los pormenores del proceso a Jesús, a partir del análisis de cinco preguntas clave. Hoy, las preguntas tres y cuatro:

      - ¿Dónde fue llevado Jesús cuando fue arrestado?

     - ¿Jesús fue juzgado por los líderes del pueblo judío en el Sanedrín?

Este 'Cristo ante-Anás' forma parte del Retablo de la 'Maestà' (1308-11), obra gótica considerada la pieza maestra del pintor italiano Duccio Di Buoninsegna. Cristo, en el centro de la imagen, aparece atado y manso ante las acusaciones de Anás y sus hombres (Museo dell'Opera del Duomo, Siena)

Continuamos viendo los pormenores del proceso a Jesús, a partir del análisis de cinco preguntas clave. Hoy, la segunda:

¿por qué Jesús fue arrestado?

'Cristo y Barrabás ante Pilato' (s.VI), en una imagen del anónimo codex purpureus rossanensis (llamado así porque se aplicaba un tinte púrpura al pergamino y por su localización). Este códex recoge en siríaco los evangelios de Marcos y Mateo. En esta miniatura de época bizantina puede distinguirse a Pilato, arriba en el centro, sentado presidiendo la escena y rodeado por los acusadores y, en la fila inferior a Jesús, con barba, la aureola (nimbus) en la cabeza y vestido con el pallium –ropa que usaban filósofos y pedagogos griegos y luego romanos–. A la derecha, cabizbajo y con ropa negra, Barrabás. 

(Museo Diocesano de Rossano, Calabria, Italia)

       Aunque la Navidad se acerca y es más habitual tratar ahora temas relacionados con el nacimiento de Jesús (como hicimos el año pasado), decidimos prescindir de este tópico y abordaremos hoy un tema complejo y hasta cierto punto, técnico: el proceso a Jesús, que forma parte del relato de la Pasión.

       Para desarrollarlo, tomaremos como punto de partida el arresto de Jesús en el huerto de Getsemaní, ubicado en el monte de los Olivos, al este de Jerusalén. (Sin entrar en lo que sucedió allí, que dejaríamos para otro post, más adelante).

'Cristo ante el sumo sacerdote' (c.1617), obra del pintor barroco de origen flamenco Gerard van HONTHORST. A la luz de una vela, el sumo sacerdote (ya sea Anás o Caifás) levanta la mano con un gesto suave, aunque se percibe amenazante a la vez. El claroscuro de Caravaggio influye aquí como parte del contexto perturbador de la escena. Cristo aunque de pie, casi ausente, se deja llevar. Al fondo derecha, los soldados. (National Gallery, Londres).